情在笔先，静等花开
——评潘爱娟散文集《花开的声音》
（文/孙侃）
对潘爱娟的最初印象，是一位勤于笔耕的散文家。她执着于散文这一文体，以亲情、友情、家乡见闻和人生感悟为叙写题材，不尚虚饰，不善炫技，作品渐显气象，成为省内重要的散文作家。义乌人文历史底蕴深厚，潘爱娟又从金融行业转至史志编撰工作，对当地文化、对社会嬗变、对民俗风情、对凡间世事都有了新的感悟，笔下的文字更显真诚、坚实。生活在一座商品经济激流澎湃的城市里，却仍能静如处子般躬耕于字里行间，这样的选择以及所带来的精神收获，着实教人感佩。
感情至深是这部散文集的一大特色。与以往的作品一样，潘爱娟总是怀着极大的热忱对待自己每一次散文创作，无论是素材撷取、主题提炼，还是气氛营造、人物描写、情节细节构思，都会不由自主地把真情揉入其中，展示内心深处的情愫。这部《花开的声音》中有关追忆病中父亲和奠念父亲的篇什，每一篇即值得反复研读。如那篇《打给天堂里的电话》尽管只是回忆了父亲在世时的几个貌似平庸的场景，只是截取了父亲逝去后家人生活的几个细节，但因这些场景和细节盘桓作者脑海已有多时，或因父亲逝去后更觉亲人健康之重要、亲情之珍贵，一旦从作者笔下汩汩流出，我们所能感受到便是泣血的呼唤和浓稠的亲情。这个父亲已然离去的父亲节，天堂里的他能接听子女的电话么？
潘爱娟为人为文都充满感恩之心，这种溶于血液的感恩情怀尤其在她的文字中处处可见。她感恩于生活，凡俗生活中的一块麻糖、一盘猪头肉能让她深悟人生之鲜美；她感恩于文学，包括书籍、文友、编辑老师乃至文联所给予的暖心和扶持，她铭记于心；她感恩于大自然，天南海北、异国他乡的美景令她痴迷，让她生出魂系梦牵、不枉此生的感动……纵然是旅途中遇见的一个浅浅笑容、北戴河农业观光园一只四五百斤的南瓜、陕西农家屋顶上升起的一缕炊烟、家乡桃花坞的一片花海，在她眼里也都是生活的恩赐，值得自己为之动容。在这份感恩之心驱使下，她不会再去追逐超出自身需要的浮利，不以物喜，不以己悲，远离心急气傲，只迷恋于发现并享有人生中那丝丝缕缕的真情。
正是因为情在笔先，以心作文，潘爱娟自然而然地选择了单纯的故事、平实的结构和质朴的语言。祛除矫揉造作，把技巧掩藏于无，这也是她的散文趋于成熟的标志之一。潘爱娟的写作经历已经不短，分明知悉花样百出的各种技巧，这些技巧若能玩得如公孙娘手中的剑器，或许能引来一片叫好。可是，正如列夫·托尔斯泰所言：“艺术不是技艺，而是艺术家所体验的感情的传达。”一个热衷于各种写作技法的人，倘若要他写出天然去雕琢的文字，反倒是一桩天大的难事。事实上，当一名写作者只剩下可怜的技法，四下卖弄，以为自己掌握了技法的丁点皮毛，即可写出惊世之作，即能摆出自以为是、心骄气傲之态，这是何等的荒谬！潘爱娟从不为技法所惑，更明白自身所长，这所长即是她炽烈的情怀、澄澈的内心和对世间万物无怨无悔的热爱。对于一位只想纵情讴歌至诚、至真、至美的散文作家来说，这已经够了。
浙江可谓散文创作大省，从事散文创作的作者不计其数，作品集的出版量和单篇作品的发表量也颇为巨大，且在国内多如牛毛的低层次评奖活动中时有斩获。不少人由此沾沾自喜，甚至自我感觉过于良好地以为自己已进入散文大家的行列。然而，一个不容忽视的现象是，众多散文作者的作品质量始终处于徘徊状态，满足于发表、满足于获得廉价的赞誉、满足于结成所谓的写作圈子并从中任职，这些浅薄而可笑的行为无疑是一种自戕，对提高自身和整体写作水平是有害的。浙江散文创作水平之所以鬼打墙似地原地打转，与这类极度功利性的心态和做派不无关联。潘爱娟在某种程度上远离这些非文学因素的干扰，始终保持着一颗淡泊、宁静的心，始终默默坚守自己的一方领地深耕细作，这是极其难能可贵的，也预示着她的创作实力仍存在较大的上升空间，这部《花开的声音》中诸多足以打动人心的篇什也已证明了这一点。播下真情，静等花开。我们有理由热切期待潘爱娟的下一个创作成果，并且相信，在与别的散文作家竞跑时，她能跑出更快、更远。
