写诗如同照相
——章伟林《刺蒺藜》序
谢昭光
西湖美景三月天，春雨如酒柳如烟，我正背着尼康D800专业单反数码相机在白堤上捕捉灵感，章伟林先生拨来手机，说他新诗集《刺蒺藜》终于脱稿，嘱我作序。
过了两天，他发来电子诗稿，阅后我感悟颇深。
在我看来，写诗如同照相，也要讲究立意、构图和驾驭生活的能力。伟林的诗，立意清新、构图灵巧、驾驭生活能力首屈一指；伟林的诗，有生活、有思想、有内涵、有深度，又有哲理思辨，显示诗人非凡的才华。
谢昭光与诗人章伟林先生合影
（一）
我们说，摄影是一门艺术创作。
同样，诗歌也是一门艺术创作。它是指诗人在以客观现实生活为源泉、以主观思想为灵魂和以主观情感为动力，运用诗歌这一特定的“艺术造型手段”，艺术地、形象地表现客观世界存在的事物本质特征。
无论摄影或诗歌创作，两者都是一个复杂的、创造性的创作。
诗集《刺蒺藜》中的每首诗，均反映了诗人的这种创作意图和过程。
中国古代诗人就高度强调诗歌的“意”。
北宋史学家、诗人刘攽曰：“诗以意为主，文词次之，或意深义高，虽文词平易，自是奇作。”（刘攽：《中山诗话》）清代诗人袁枚作《续诗品》三十二首，第一首题目就是《崇意》，他以为：“意似主人，辞如奴婢，主弱奴强，呼之不至。穿贯无绳，散钱委地。开千枝花，一本所系。”
清代画家、诗人郑燮读了杜甫（少陵）的诗深有感慨：“作诗非难，命题为难。题高则诗高，题矮则诗矮，不可不慎也。少陵诗高绝千古，自不必言，即其命题，已早据百尺楼上矣。”这里的“命题”就是立意。
一首诗乃至一部诗集，是成功还是失败，能不能引起人们的注意和兴趣，并给人以启迪，以思辨，以美的享受，关键是“意”。
意，就是“主旨”，也叫“主题”或“主题思想”。
伟林先生的哲理诗或“一句诗”，都是从繁华纷杂的生活中截取一个画面凝炼成一个主题，而且寥寥数语，甚至几个字，却把客观世界存在的事物本质特征描绘得那样入微、逼真、优美、形象，富于想象力。
比如，《荷花》的主题就是“贞节”：
用自己的品性
在积满污泥的水中
立了块锃亮的贞节牌坊
《牙签》的主题就是“挑剔”：
这家伙
总喜欢挑剔
《伞》的主题就是“把柄”：
把柄被人捏在手里
只得为人遮风挡雨
这就是诗人章伟林的功力。
写诗就是要有生活，要勤于观察、善于观察和细致观察。一个诗人，如果不积极地去撷取生活，如果对生活没有敏锐的透视力，同样如果对生活没有深刻的感受力，是无论如何也写不出有这样鲜明的主题的好诗来。
（二）
读伟林先生的哲理诗，犹如欣赏一张张获世界金奖的艺术照片。
相机经过精确调焦后，在被摄主体的前后有一段为人眼所能接受的清晰范围，这个范围就叫“景深”。影响景深大小的因素主要是镜头光圈的大小、焦距的长短和被摄物距的远近。
许多优秀摄影艺术家，为了使自己拍摄的作品更富艺术感染力，无不在这景深上煞费苦心。在繁杂缤纷的被摄体面前，他们中有的将光圈缩得很小，以获取最大的景深；有的将光圈开至最大，以得到最小的景深；有的则取其中间值，以保证被摄体一部分清晰一部分虚化、模糊。
伟林先生在诗歌创作中虽不经意，却又灵活、出色地运用了“景深”。
举例如下：
地球（外八章）
真是胸怀博大呀
全世界的人踩在你身上
你也没有一句怨言
从摄影角度上说，伟林先生在这里用的是“小光圈”，把诗人的视角探向了最大的景深范围——地球，并使之画面全部清晰：全世界的人踩在你身上/你也没有一句怨言。
鹦鹉
这世道鸟类能说人话
而人却在说鬼话
这首诗，章伟林先生用的则是“大光圈”，为的是获得小的景深范围，使画面中除了主体，其余部分都处于镜头实焦之外，从而以虚托实，即以模糊的背景烘托清晰的主体——鹦鹉，给人以鲜明、突出的印象。
整首诗的艺术效果，如同一张“鹦鹉特写”照片，画面上被虚化了的四周显得十分干净，只有鹦鹉在“说人话”。
笋
生来就是一身傲骨
长成却是节节骨气
在摄影创作中，还有一种与变焦镜头配合使用的景深手段，它往往能使画面产生“爆炸式”的艺术效果。也就是说，这张照片的主体画面是清晰的，而主体周围却“光芒四射”，给人以强烈的动感。
伟林先生的哲理诗，形象、直观，不抽象，如果从摄影艺术上说，他是一个富有摄影修养的诗人。在我的眼里，这首《笋》就是一个“爆炸式”画面，一个在事先取定了景深、瞬间突拉变焦镜头所产生的画面。
这个画面，原来的四周是一片陈杂繁乱的竹林地，中间有一颗正破土而出的“笋”；这个画面，周围一圈“爆化”，只有中央是清晰的；这个画面，主题突出，爆中取胜，出腐化奇，显示了笋的蓬勃生机和磅礴力量。
当然诗的立意是“骨气”。
（三）
章伟林的诗，有着独特的风格。
他不用柔曼的音调来倾诉个人的哀乐，也很少用热烈的呼喊来抒发对某些不良社会现象的愤懑，而是面对社会现实，以精心锤炼、饱和爱憎的诗句，抒写改革开放下中国劳动人民对美好生活的向往和追求，讴歌祖国的繁荣昌盛、人民的和谐安康，以及社会主义核心价值观。
有一位著名摄影艺术家说得好：
我们的“照相机只有一只眼睛——镜头，它只能记录可见世界的一角。摄影者有第二只眼睛，它能进行选择。艺术家则有第三只眼睛，它富有创造性的想象力。只有这第三只眼睛，才能透视人们的内心世界。
对诗人伟林先生来说，他无疑同时兼备了这三只眼睛：一只“看世界”，一只“选对象”，还有一只是发挥创造性的想象力，透视出人们的内心世界，写出可歌可泣的作品来。
章伟林的诗意境含蓄，特别是“一句诗”，结构“一”化而严谨，语言精练而朴实；虽不讲韵律，但形式多样，节奏鲜明；虽只短短几行字，但气势恢宏，文锋尖锐。
比如象棋，它是民间最普通不过的娱乐工具，可在诗人章伟林的笔下却成了另类“娱乐”。在《棋坛碎语》（十二则）中，车、马、炮、帅、相、士、兵卒、棋盘等都被拟人化了，并挖掘出哲理，给人以不同的视角和思索。
车
车上的将军啊
一旦成为光杆司令
你又能奈何得了什么
马
在设好的棋局里
你走的全是“邪”路
炮
有垫背的架
你才能发得了威
相
不论怎么走
你的脚
总离不开那四亩地儿
兵卒
别轻视那不起眼的小卒
过了河连车都害怕
与摄影艺术作品一样，任何一首诗都有主观因素和客观因素：客观因素是指体现在诗中的生活现象。但诗人对客观世界中现实生活现象的理解、审美观，始终带有个人的“偏见与傲慢”，也就是诗人独具一格的个性。
诗歌创作中的主观因素，则是通过诗歌作品来反映诗人的情感、思想和感受，以及诗人才华的深度。
任何一门艺术原理是相通的。
以我一孔之见，伟林先生在诗的创作中自觉或不自觉地汲取了不少摄影元素，比如对标准、广角、鱼眼、长焦、微距等各种镜头的运用、对远景、全景、中景、近景和特写的取舍，还有对光线与色彩的使用要求等等，并贯穿整部诗集，成为辅助诗人思想、意念和情绪的聚焦。
这也许就是伟林先生写诗的秘诀或经验。
例如《良心》（外十一首）：
一种血的颜色
能亮丽虚伪的嘴脸
这反映在画面上，肯定是一张被放大、被扭曲了的“虚伪的嘴脸”，而且面目狰狞，似人非人、似鬼非鬼，“一种血的颜色”。
毋须说，诗人用的是一个血腥的特写镜头，目的是提醒人们不要去追“腥”。
再如《人格》：
匍匐的灵魂一旦站立起来
世上又多了座不屈的山峰
这首诗的教育意义，就在于有志气、有傲骨。
它与中国古代“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的侠骨忠肠、豪言壮语，有异曲同工之妙。你看，“匍匐的灵魂”，多让人鄙视、唾弃。紧接着，诗人笔锋一转，忽来神采之句：“一旦站立起来/世上又多了座不屈的山峰”。
于是乎，一幅江山万里图（全景）立即映入眼帘。
画面上近处主峰凸现，气势雄伟；远处一轮红日冉冉升起，山峦连绵起伏，整个图景是一片初阳照万峰，给人有种自豪感。
又如《瀑布》：
当水的灵魂得到升华
一种不屈的精神
就傲立在峰壁
这是一个中景镜头的运用，恰到好处。
读了伟林的《瀑布》，使我立即想起李白《望庐山瀑布》的诗：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”今古两人都是以浪漫主义色彩的笔调来描绘瀑布，所不同是：
今人为泛指，写的是“水的灵魂”的“升华”、“不屈的精神”；古人特指庐山香炉峰，写香炉峰的美景、写瀑布的雄奇瑰丽，结句尤为出神入化：“疑是银河落九天”，把这首《望庐山瀑布》推向了高潮。
其实，瀑布包含着许多人生哲理。一九九八年八月，我也凑了几个汉字，排列了一首七绝，题为《观瀑有感》：“乱山深处径自来，勇往直前不复回。忽遇悬崖断无路，陡跌绝谷壮丽开。”从这个意义上说，“一种不屈的精神”，就是瀑布的“灵魂”。
末了，再举一首《蚕蛹》：
只有咬破躯壳
才会迎来崭新的生命
这当然是个特写镜头，那是一枚“茧”，寓意深刻。
成语“作茧自缚”众所周知，说的是蚕吐丝作茧，把自己包在了里面，比喻做了事结果反被围困。要想解围，迎接新生，“只有咬破躯壳”。
改革亦然，只有“咬破”旧的、不合理的“躯壳”，“才会迎来崭新的生命”，才会实现中华民族伟大复兴中国梦。
章伟林先生是一位天资聪颖加勤奋的诗人。
从一九七二年发表诗作以来，他已结集出版过三部诗集：《哲理花束》、《爱的思索》和《花间挑刺集》。《刺蒺藜》是第四部诗集了。纵读四部诗集，我感受他一部比一部写得好、一部比一部精炼隽永，力透纸背。
写好序时，恰逢杭州六和塔修葺一新，重对游客开放。
我挎起相机直奔钱塘江畔而去。
登上六和塔，穷目江天，船踪帆影，浮想联翩。忽闻唐代诗人王之涣的五绝诗《登鹳雀楼》从云端传来：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”不过，眼前即景是钱塘江而非黄河，是六和塔而非雀鹳楼。
愿伟林的“诗集”，像登六和塔一样，步步向上，不断出新。
2014年4月13日于杭州西子湖畔
——来源：谢昭光老师的博客
